曲目列表
专辑简介
专辑简介：Odradek唱片公司欣然推出《Luna clara》：20 世纪西班牙作曲家杰斯·加尔卡·莱奥斯的艺术歌曲全集，由女高音歌唱家玛尔·莫恩（Mar Morán）和钢琴家奥雷利奥·维里贝（Aurelio Viribay）共同演绎，整张专辑的作品华美而亲切。杰斯·加尔卡·莱奥斯最著名的作品可能是他的电影音乐和《Trptico de canciones》，这三首歌都收录在这一专辑中，并以其民谣般的优美而闻名。然而，加尔卡·莱奥斯的音乐中还有许多值得发掘的宝藏，西班牙艺术家马尔·莫恩（Mar Morn）和奥雷利奥·维里拜（Aurelio Viribay）就是这些宝藏的热情拥护者。加尔卡·莱奥兹在这一领域的创作风格多样，从流行文化到接近拉威尔声音世界的半透明和复杂的质地，贯穿了20世纪上半叶一些最重要的风格流派，包括新古典主义、印象主义和表现主义。加尔卡·莱奥兹的灵感无穷无尽，他创作的歌曲个性十足，根据诗歌文本的不同而各不相同，他以丰富多变的方式适应词作的风格。《Luna clara》取自加尔卡·莱奥斯的《Cinco canciones》中的第一首：这是两位音乐家合作的第一首歌，也是他们最早的一次独奏音乐会的曲名。女高音歌唱家玛尔·莫恩曾登上世界许多主要歌剧院的舞台，出演过莫扎特的《Queen of the Night》等著名角色，并在马德里国家歌剧院、胡安·马奇基金会、皇家剧院（她在那里完成了首演）和巴塞罗那 Castell de Peralada 音乐节等地进行了令人难忘的演出。玛尔·莫恩最近加入了根特国际歌剧院的歌剧工作室课程。奥雷利奥·维里贝曾在西班牙和维也纳学习，现在是西班牙艺术歌曲历史和表演方面的专家。作曲家简介：加西亚·莱奥兹（García Leoz）在马德里师从何塞·巴尔萨学习钢琴，并在康拉多·德尔·坎波和华金·图里纳门下学习作曲。他是一位出色的钢琴家，曾在美国巡回演出数年。在短短的十多年时间里，加西亚·莱奥斯作为电影配乐作曲家取得了巨大成功，除了许多著名电影采用了他的音乐之外，他还获得了 Círculo de Escritores Cinematográficos（电影作者协会）颁发的众多奖项，并赢得了西班牙国家音乐奖。他与《Botón de ancla》、《Un hombre va por el camino》、《Balarrasa》和《Welcome, Mr.Marshall》等电影音乐作品息息相关。他还创作了许多歌曲，如《Tríptico》，以及根据帕雷德斯（Paredes）、罗莎莉亚·德·卡斯特罗（Rosalía de Castro）、安东尼奥·马查多（Antonio Machado）和杰拉尔多·迭戈（Gerardo Diego）的诗歌改编的其他歌曲。在去世前的15个月里，加西亚·莱奥斯创作并出版了他的主要作品：《Sonatina》、《Sinfonía》、《cuarteto con piano》、根据安东尼奥·马查多的诗歌改编的《Canciones》，以及在萨尔苏埃拉体裁方面做出重要贡献的《高贵的阿卡尔德萨》、《坎迪尔公爵》和《马厩里的春天》。他去世时，正在创作歌剧《Barataria》，剧本由穆尔·奥蒂（Mur Oti）撰写。艺术家简介：这位来自埃斯特雷马杜拉的女高音歌唱家玛尔·莫恩（Mar Morán）出生于巴达霍斯，一开始学习的是器乐，后来专攻短笛。她进入马德里 Victoria de los Ángeles 专业音乐学院学习声乐，在 Elena Valdelomar 的指导下，她获得了马德里社区歌唱专业的 "期末奖 "和 "特别音乐奖"。她以优异的成绩完成了马德里高等歌唱学校的学业，并获得了 2020 年 "Premio Fin de Carrera Lola Rodríguez de Aragón "奖。她获得了比利时根特 IOA（"国际歌剧院"）歌剧专业青年人才计划奖学金，参加2019-2020年歌剧工作室计划。在索菲亚王后殿下的指导下，她获得了 Juventudes Musicales 颁发的出国留学奖学金之一，以及 "马德里歌剧之友 "协会的奖学金，并被选中参加第 31 届蒂尼亚诺 "环境与民众交流 "节。2020年11月，她在奥维耶多的坎波阿莫尔剧院（Teatro Campoamor）首次出演普契尼歌剧《蝴蝶夫人》中的凯特·平克顿（Kate Pinkerton）一角，与艾尼奥阿·阿尔特塔（Ainhoa Arteta）和豪尔赫·德·莱昂（Jorge de León）同台演出。2021年，她还将在莫扎特的《魔笛》中首次饰演夜之女王；2023年，她将在威尔第著名歌剧《茶花女》中首次饰演女主角维奥莱塔·瓦莱里。玛尔·莫恩还曾在巴塞罗那利库大剧院、马德里皇家剧院、圣地亚哥德孔波斯特拉首席剧院、马德里运河剧院、立陶宛国家歌剧和芭蕾舞剧院（立陶宛维尔纽斯）演出。钢琴家奥雷利奥·维里贝（Aurelio Viribay）擅长为歌手伴奏，曾在不同国家的独奏音乐会上与瓦尔特·贝里、玛丽亚·巴约、艾因霍亚·阿尔特塔、安娜莉萨·斯特罗帕、卡门·索利斯等歌手合作演出。她的唱片包括与 Marta Knörr、Lola Casariego、Mar Morán、Pablo García-López、Gabriel Alonso、Guzmán Hernando 等歌手合作录制的专辑。乳交
专辑简介：亚历山大-帕莱：我第一次接触到拉莫是在我7岁的时候。在当时的苏联，钢琴在我的音乐生活中占主导地位，但约翰-塞巴斯蒂安-巴赫是唯一能代表巴洛克时代的作曲家。他的作品经常出现在音乐厅里，我的第一位老师出生在巴黎，对法国文化，尤其是法国文学有着深刻的了解和强烈的意识。多亏了他，我反过来爱上了整个法国，特别是拉莫，而拉莫也一直伴随着我。我一直把他放在我心目中的一个角落里，但却无法在公开场合演奏他的音乐，因为音乐会的组织者，包括法国的策划、组织者，在当时和现在一样，更喜欢普通公众更熟悉的作曲家。印象中我童年的俄罗斯，大键琴是一种罕见的器乐。1907年和1909年，万达-兰多夫斯卡在莱昂-托尔斯泰位于亚斯纳亚-波利亚纳的家中为他演奏了大键琴，但她的访问并没有带来真正的结果。大键琴家不是钢琴家；涉及到两种不同的技能。因此，我毫不含糊地以钢琴家的身份接触拉莫的音乐。我不是第一个认为拉莫音乐的声音质量完全适合在钢琴上演奏的人，事实上也远非如此。我曾试图演奏拉莫写下的每一个乐句、每一个音符，因为文本仍然是圣经，必须严格遵守。但德彪西说过，音乐发生在音符之间，应由演奏者去发现纸张和墨水之外的意象领域，我只是试图分享在我坐着演奏和听众坐着听时产生的巨大的现场高雅艺术之美。作曲家简介：拉莫（Jean-Philippe Rameau，1683～1764）是法国著名的作曲家，管风琴家，音乐理论家。拉莫50岁才走上戏剧音乐创作的道路，他的戏剧音乐包括法国这一时期的各种体裁样式；他于1722年发表和声学教程，奠定了近代和声学理论。关于拉莫的早年生活，人们知之甚少。直到17世纪20年代，他才以《和声学理论》（1722年）作为重要的音乐理论家赢得了声誉，并在随后的几年里作为大键琴的作曲家赢得了声誉，这些作品在整个欧洲流传。他在将近50岁的时候才开始了他的歌剧生涯，而他的名声在今天主要依赖于此。他的处女作《伊波利特和阿里奇》（1733年）引起了巨大的轰动。艺术家简介：亚历山大-帕莱(Alexander Paley )因其专业的的技术能力、钢琴独奏作品的曲目以及他独特对音乐的个人诠释的深度而受到广泛赞誉。《华盛顿邮报》称帕莱1991年在国家交响乐团的首演为 "完美的表演"，此后，他在洛杉矶爱乐乐团、波士顿流行乐团、阿斯彭音乐节乐团、明尼苏达乐团以及圣路易斯、圣地亚哥、犹他、科罗拉多、密尔沃基、西雅图和雪城交响乐团的演出也获得了类似的赞誉。他在1996-1997音乐季与美国作曲家乐团在卡内基音乐厅首次亮相，并在世界范围内首演了希拉-西尔弗的新协奏曲，当时《纽约时报》写道："这位钢琴家......像着了魔一样演奏"。
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